El Coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral de Veus Juntes se ha posicionado en los últimos años como una de las agrupaciones corales con mayor proyección, como avalan los numerosos galardones obtenidos en las competiciones nacionales más importantes.

La Escola Coral Veus Juntes (Quart de Poblet, Valencia), es un amplio proyecto pedagógico que se ocupa de la formación en el canto coral desde la temprana edad de los cuatro años. Actualmente la forman más de 150 niños, jóvenes y adultos divididos en seis grupos corales. Desde que iniciara su actividad en 1983 ha ofrecido más de mil conciertos y ha realizado numerosas giras por Europa y Sudamérica. Ha interpretado un amplio repertorio y colabora frecuentemente con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde ha estado bajo la batuta de algunos de los más grandes directores de la actualidad, como Lorin Maazel o Ricardo Chailly.

Ad Libitum es el coro de cámara de la Escola Coral, integrado por jóvenes con una sólida formación musical y vocal. Su repertorio abarca desde la polifonía clásica hasta las creaciones del siglo XXI, tanto a capela como con acompañamiento instrumental. Ha interpretado El Mesías de Händel en versión íntegra en diversas ocasiones, así como otras grandes obras como La Pasión según San Mateo de Bach, Vesperae solennes de Confessore y Requiem de Mozart, el Magnificat de Rutter y el ballet Les Biches de Poulenc. Debutó como coro de ópera en La Flauta Mágica y ha ofrecido conciertos en importantes auditorios y en espacios históricos, como el Castillo de Manzanares El Real (Madrid) o la basílica de Santa Maria del Popolo de Roma (Italia). Ha participado como agrupación residente en el festival Early Music Morella (2019), bajo la dirección de Marco García de Paz, y en la Acadèmia de Capella de Ministrers. Cuenta en su palmarés con algunos de los premios más importantes del panorama nacional, entre los que destacan el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2017), el primer premio, el premio del público y el premio especial FIRACOR en el Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina (2015 y 2016), el segundo premio en el Certamen Nacional de Corales Antonio José de Burgos (2015), el segundo premio «Lira Marinera de Plata» en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (2014 y 2016) y la mención de honor en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (2016). Entre sus próximos compromisos se encuentra la interpretación del Requiem de Tomás Luis de Victoria, en colaboración con Musica Ficta, bajo la dirección de Raúl Mallavibarrena. Su primer disco -essència- ha sido recientemente nominado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, en la categoría de mejor álbum de música clásica y contemporánea.

Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Desarrolla una intensa actividad artística habiendo sido invitado en festivales de órgano emblemáticos como los de la Catedral de Notre Dame de París, Catedral de San Esteban de Viena, Catedral Católica de Moscú, Catedral de Colonia y muchas otras importantes catedrales como las de Lausanne, Varsovia, Roma, Riga, Brujas, Bratislava, Gdansk, Cali, Braga o Sevilla; Auditorio de Tenerife, Palau de la Música de Valencia, etc. He actuado en importantes ciclos de órgano de Alemania, Austria, Bélgica, Colombia, Eslovaquia, España, Francia, Holanda, Italia, Letonia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Suecia y Suiza. Más de quince años colaborando con la Orquesta de Valencia y con la Orquesta de la Comunitat Valenciana le han permitido interpretar la práctica totalidad del repertorio sinfónico con órgano junto a prestigiosos directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi, Michel Plasson, Cristóbal Halffter, James Gaffigan, J. Pons, Gustavo Gimeno, Plácido Domingo, Henrik Nánási, Alexander Liebreich, Ch. Franklin, L. Yu, E. García Asensio, J. Belohlavek, G. Pehlivanian, R. Tebar, F. Biondi y M.A. Gómez-Martínez entre otros. Concierto – órgano Cavaillé-Coll de Notre Dame de París. Concierto – órgano Cavaillé-Coll de Notre Dame de París. Encuentra un enorme placer al tocar instrumentos de gran tamaño construidos por los principales maestros organeros de los últimos tiempos en grandes auditorios y catedrales, instrumentos con diferentes cuerpos llenos de tecnología e infinitas posibilidades sonoras (Catedral de Viena, Catedral de Lausanne, Catedral de Colonia, etc). Pero el placer no es menor cuando interpreto recitales en algunos de los más maravillosos órganos históricos europeos existentes: Arp Schnitger (Norden, Weener), Gottfried Silbermann (Freiberg Cathedral), Cavaillé-Coll (San Sebastián, París), Merklin (Catedral de Murcia), Bosch, Callido, Nacchini, Echevarría, etc.). Cada una de estas experiencias le ha aportado y le sigue aportando un valioso aprendizaje musical que trata de trasladar y compartir en cada uno de sus conciertos. Cuatro son los instrumentos en los que ha crecido y con los que mantiene una especial vinculación artística: el órgano del Palau de la Música de Valencia (Gerhard Grenzing IV/45); el órgano de la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús de Valencia -antigua Compañía- (Gabriel Blancafort IV/72); y los fantásticos órganos históricos de Morella (Turull 1719) y Montesa (Usarralde 1744). Ha participado en numerosos proyectos discográficos colectivos y en tres ocasiones sus recitales de órgano en España han sido grabados en directo y emitidos por Radio Clásica-Radio Nacional de España. Sin embargo, dos son los registros discográficos como solista que destacan por las satisfacciones que le han proporcionado, así como por la implicación y motivación personal que han supuesto en su carrera artística: «BACH y su tiempo en el órgano del Palau» ; (órgano Grenzing del Palau de la Música de Valencia, 2019)«Europa suena desde el corazón de Castilla» (órgano histórico de Elche de la Sierra, 2017). Natural de Valencia (España), cursa estudios superiores de órgano y piano en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad (CSMV) finalizando la especialidad de órgano con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad bajo la dirección del catedrático Vicent Ros. Amplía estudios en Madrid, sobre todo participando en numerosos programas internacionales de órgano, buscando trabajar las diferentes escuelas de la literatura organística con reconocidos intérpretes especializados como Jon Laukvik, Leo van Doeselaar, Ton Koopman y Edwald Kooiman (Bach); Luigi Ferdinando Tagliavini, Rinaldo Alessandrini (música italiana); Michel Bouvard y Olivier Latry (música francesa); Montserrat Torrent (música ibérica); Luca Chiantore, Joaquín Achúcarro, Dmitri Bashkirov, Josep Colom y K. & M. Labèque (piano). Es Doctor cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) donde obtuvo también el título de Arquitecto, especializándose en acústica teatral y acústica de salas de conciertos. Profesor de Conservatorio por oposición (2004), ha ejercido docencia en diferentes conservatorios valencianos así como en la UPV. Estuvo al frente del Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de Valencia durante cinco años y desde el año 2022 es Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, labor docente que compagina con mi actividad concertística y con la dirección artística de diferentes Festivales internacionales de órgano en la Comunidad Valenciana.

Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).

Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d’Urrea (L’Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).

Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d’Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).

Entre 2010 y 2017, ha actuado regularmente con la Orquestra de València y la Orquestra de la Comunitat Valenciana; con la primera, además, ha interpretado como solista el Gran Duo Concertante de Bottesini. Fuera del ámbito de la música clásica, ha colaborado con los cantautores Madeleine Peyroux y Pau Alabajos y el flautista flamenco Óscar de Manuel. Ha ofrecido conciertos en Alemania, España, Francia, Japón, Letonia, Portugal y Suiza.

Músico comprometido con la recuperación del patrimonio musical, ha publicado en edición crítica diversas composiciones camerísticas y ha participado recientemente en la grabación de un CD con música de Vicente Martín y Soler, en el marco de las investigaciones llevadas a cabo por el oboísta Gonzalo Devesa, así como en el primer registro sonoro de la obra de cámara completa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva.

Es Licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Valencia, Máster en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, con una tesis sobre Johann Mattheson que incluye la primera traducción al castellano de su obra más importante, El Perfecto Maestro de Capilla. En 2017 y 2018 accede por oposición, respectivamente, a los cuerpos de Profesores y de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Desde 2019 ocupa una cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

Publicaciones:
Garnier, J.-F., Six Duo Concertans pour Hautbois et Violon, Op. 7. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)
Schaffrath, C., Sei Duetti a Cembalo obligato e Violino o Flauto Traverso, Op. 1. Duetti I, III y V. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)

Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, donde fue discípulo de los maestros Manuel Galduf, Miguel Ángel Herranz y Pilar Vañó. Amplía su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia), en numerosos cursos y clases magistrales con profesores como Harry Christophers, Gianluigi Gelmetti, Pablo Heras-Casado, Mathieu Romano, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. 

Desde el año 2007 está al frente del Coro de cámara Ad Libitum, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, de entre los que destaca el Gran Premio Nacional de Canto Coral 2017. Ha dirigido otras agrupaciones como la Banda, la Orquesta y el Coro de la Unió Musical de Llíria. Presta especial atención a la música antigua y en 2013 funda L’Arcàdia, grupo especializado en el estudio y la interpretación de la música anterior a 1800, con criterios históricos y actuales. En 2017 codirigió el estreno mundial de la ópera La Bréche, de De Zeegant, con la Orquesta y Coro Hulencourt de Bruselas, con dirección escénica de Paco Azorín. Recientemente ha sido director asistente de Aarón Zapico en la producción de la ópera Rinaldo, de Händel, en la Ópera de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía, bajo la dirección escénica de Kobie Van Rensburg y con un elenco encabezado por la mezzosoprano Vivica Genaux.

Se forma como investigador musical de la mano de los profesores Antonio Ezquerro y Luis Antonio González cursando el máster en música de la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en el estudio de la música antigua. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación y en la actualidad prepara su tesis doctoral. Compagina su actividad como intérprete con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde es responsable de la dirección musical de los talleres de ópera.

Pere Joan Carrascosa estudió en Valencia con Santiago Cantó, con Marçal Cervera en Barcelona y en la Universität der Künste (UdK) de Berlín bajo la tutela de los profesores Catalin Ilea y Eckart Runge, recibiendo impulsos artísticos de Frans Helmersson, Christophe Coin, Philippe Müller y Maria Kliegel.Ha sido galardonado con varios premios, incluido el Primer Premio del «Premio Hanns Eisler Performance», el Primer Premio en el I Concurso de Música de Cámara de Valencia y ganador del Concurso INJUVE (Ministerio de Cultura) con Proyecto Brunetti, entre otros. Realiza colaboraciones con diferentes orquestas bajo la batuta de directores como Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Nikolaus Harnouncourt y Günter Schüller. Como solista y miembro de grupos de cámara, ha realizado conciertos y giras por Europa y Asia, y ha impartido clases magistrales de violonchelo y música de cámara en países como Portugal, Finlandia, Alemania e Italia. Colabora como editor en Kunzelmann Edition donde ha publicado los Trios y Divertimentos de G. Brunetti y ha grabado por primera vez la obra de música de cámara de Leonardo Balada para el sello Naxos. Es director artístico y miembro fundador del Festival de Música Ares Maestrat y del Festival de Música “775” de Vilafranca y en la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Pere Joan toca un violonchelo de W. Schnabl.

Úrsula Segarra Martínez, nacida en Vall de Uxó (Castellón), realiza sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla. Realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid con María Rosa Calvo-Manzano. Premio extraordinario de fin de grado elemental, medio y superior, Euterpe de la música. Galardonada en el concurso internacional Arpista Ludovico y IV International harp contest en Soka, Japón. Y Primer premio en el concurso permanente de jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales, Bilbao 2003, grabando para RNE el recital para arpa celebrado en San Cugat del Vallès.Ha interpretado como solista el estreno de la obra Cielo y Tierra de Claudio Prieto y el concierto para flauta arpa y orquesta de Mozart acompañada en ambas ocasiones por la Orquesta de la RTVE, concierto para arpa y orquesta de Haendel, Danses de Debussy e Introducción y Allegro de Ravel. Ha sido dirigida por maestros como L.Maazel, Z.Mehta, P.Steimberg, N. Luisotti, M.A Gómez Martínez entre otros. Desde el año 2014 forma parte junto con Quiteria Muñoz del dúo De Soprano y Arpa realizando con ella los siguientes proyectos: Douces Melodies, Irreverencia, Pequesol, Bebesol, Con Bombo y Platillos, Peer Gynt, Anemocoria y Las arpas Furtivas, su último espectáculo estrenado en el Festival de Música Antigua de Peñíscola.También forma parte del Brüden dúo con el violinista Manuel Segarra.Alternó sus proyectos musicales con su trabajo en la gestión cultural de la Fundació General de la Universitat de València de 2019 a 2023Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa colaborando habitualmente con la Orquesta de Valencia y con la Orquesta Simfònica de Castelló.

El Coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral de Veus Juntes se ha posicionado en los últimos años como una de las agrupaciones corales con mayor proyección, como avalan los numerosos galardones obtenidos en las competiciones nacionales más importantes.

La Escola Coral Veus Juntes (Quart de Poblet, Valencia), es un amplio proyecto pedagógico que se ocupa de la formación en el canto coral desde la temprana edad de los cuatro años. Actualmente la forman más de 150 niños, jóvenes y adultos divididos en seis grupos corales. Desde que iniciara su actividad en 1983 ha ofrecido más de mil conciertos y ha realizado numerosas giras por Europa y Sudamérica. Ha interpretado un amplio repertorio y colabora frecuentemente con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde ha estado bajo la batuta de algunos de los más grandes directores de la actualidad, como Lorin Maazel o Ricardo Chailly.

Ad Libitum es el coro de cámara de la Escola Coral, integrado por jóvenes con una sólida formación musical y vocal. Su repertorio abarca desde la polifonía clásica hasta las creaciones del siglo XXI, tanto a capela como con acompañamiento instrumental. Ha interpretado El Mesías de Händel en versión íntegra en diversas ocasiones, así como otras grandes obras como La Pasión según San Mateo de Bach, Vesperae solennes de Confessore y Requiem de Mozart, el Magnificat de Rutter y el ballet Les Biches de Poulenc. Debutó como coro de ópera en La Flauta Mágica y ha ofrecido conciertos en importantes auditorios y en espacios históricos, como el Castillo de Manzanares El Real (Madrid) o la basílica de Santa Maria del Popolo de Roma (Italia). Ha participado como agrupación residente en el festival Early Music Morella (2019), bajo la dirección de Marco García de Paz, y en la Acadèmia de Capella de Ministrers. Cuenta en su palmarés con algunos de los premios más importantes del panorama nacional, entre los que destacan el Gran Premio Nacional de Canto Coral (2017), el primer premio, el premio del público y el premio especial FIRACOR en el Certamen Coral Fira de Tots Sants de Cocentaina (2015 y 2016), el segundo premio en el Certamen Nacional de Corales Antonio José de Burgos (2015), el segundo premio «Lira Marinera de Plata» en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera (2014 y 2016) y la mención de honor en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (2016). Entre sus próximos compromisos se encuentra la interpretación del Requiem de Tomás Luis de Victoria, en colaboración con Musica Ficta, bajo la dirección de Raúl Mallavibarrena. Su primer disco -essència- ha sido recientemente nominado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, en la categoría de mejor álbum de música clásica y contemporánea.

Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Desarrolla una intensa actividad artística habiendo sido invitado en festivales de órgano emblemáticos como los de la Catedral de Notre Dame de París, Catedral de San Esteban de Viena, Catedral Católica de Moscú, Catedral de Colonia y muchas otras importantes catedrales como las de Lausanne, Varsovia, Roma, Riga, Brujas, Bratislava, Gdansk, Cali, Braga o Sevilla; Auditorio de Tenerife, Palau de la Música de Valencia, etc. He actuado en importantes ciclos de órgano de Alemania, Austria, Bélgica, Colombia, Eslovaquia, España, Francia, Holanda, Italia, Letonia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Suecia y Suiza. Más de quince años colaborando con la Orquesta de Valencia y con la Orquesta de la Comunitat Valenciana le han permitido interpretar la práctica totalidad del repertorio sinfónico con órgano junto a prestigiosos directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi, Michel Plasson, Cristóbal Halffter, James Gaffigan, J. Pons, Gustavo Gimeno, Plácido Domingo, Henrik Nánási, Alexander Liebreich, Ch. Franklin, L. Yu, E. García Asensio, J. Belohlavek, G. Pehlivanian, R. Tebar, F. Biondi y M.A. Gómez-Martínez entre otros. Concierto – órgano Cavaillé-Coll de Notre Dame de París. Concierto – órgano Cavaillé-Coll de Notre Dame de París. Encuentra un enorme placer al tocar instrumentos de gran tamaño construidos por los principales maestros organeros de los últimos tiempos en grandes auditorios y catedrales, instrumentos con diferentes cuerpos llenos de tecnología e infinitas posibilidades sonoras (Catedral de Viena, Catedral de Lausanne, Catedral de Colonia, etc). Pero el placer no es menor cuando interpreto recitales en algunos de los más maravillosos órganos históricos europeos existentes: Arp Schnitger (Norden, Weener), Gottfried Silbermann (Freiberg Cathedral), Cavaillé-Coll (San Sebastián, París), Merklin (Catedral de Murcia), Bosch, Callido, Nacchini, Echevarría, etc.). Cada una de estas experiencias le ha aportado y le sigue aportando un valioso aprendizaje musical que trata de trasladar y compartir en cada uno de sus conciertos. Cuatro son los instrumentos en los que ha crecido y con los que mantiene una especial vinculación artística: el órgano del Palau de la Música de Valencia (Gerhard Grenzing IV/45); el órgano de la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús de Valencia -antigua Compañía- (Gabriel Blancafort IV/72); y los fantásticos órganos históricos de Morella (Turull 1719) y Montesa (Usarralde 1744). Ha participado en numerosos proyectos discográficos colectivos y en tres ocasiones sus recitales de órgano en España han sido grabados en directo y emitidos por Radio Clásica-Radio Nacional de España. Sin embargo, dos son los registros discográficos como solista que destacan por las satisfacciones que le han proporcionado, así como por la implicación y motivación personal que han supuesto en su carrera artística: «BACH y su tiempo en el órgano del Palau» ; (órgano Grenzing del Palau de la Música de Valencia, 2019)«Europa suena desde el corazón de Castilla» (órgano histórico de Elche de la Sierra, 2017). Natural de Valencia (España), cursa estudios superiores de órgano y piano en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad (CSMV) finalizando la especialidad de órgano con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera por unanimidad bajo la dirección del catedrático Vicent Ros. Amplía estudios en Madrid, sobre todo participando en numerosos programas internacionales de órgano, buscando trabajar las diferentes escuelas de la literatura organística con reconocidos intérpretes especializados como Jon Laukvik, Leo van Doeselaar, Ton Koopman y Edwald Kooiman (Bach); Luigi Ferdinando Tagliavini, Rinaldo Alessandrini (música italiana); Michel Bouvard y Olivier Latry (música francesa); Montserrat Torrent (música ibérica); Luca Chiantore, Joaquín Achúcarro, Dmitri Bashkirov, Josep Colom y K. & M. Labèque (piano). Es Doctor cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) donde obtuvo también el título de Arquitecto, especializándose en acústica teatral y acústica de salas de conciertos. Profesor de Conservatorio por oposición (2004), ha ejercido docencia en diferentes conservatorios valencianos así como en la UPV. Estuvo al frente del Departamento de Tecla del Conservatorio Profesional de Música de Valencia durante cinco años y desde el año 2022 es Catedrático del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, labor docente que compagina con mi actividad concertística y con la dirección artística de diferentes Festivales internacionales de órgano en la Comunidad Valenciana.

Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).

Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d’Urrea (L’Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).

Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d’Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).

Entre 2010 y 2017, ha actuado regularmente con la Orquestra de València y la Orquestra de la Comunitat Valenciana; con la primera, además, ha interpretado como solista el Gran Duo Concertante de Bottesini. Fuera del ámbito de la música clásica, ha colaborado con los cantautores Madeleine Peyroux y Pau Alabajos y el flautista flamenco Óscar de Manuel. Ha ofrecido conciertos en Alemania, España, Francia, Japón, Letonia, Portugal y Suiza.

Músico comprometido con la recuperación del patrimonio musical, ha publicado en edición crítica diversas composiciones camerísticas y ha participado recientemente en la grabación de un CD con música de Vicente Martín y Soler, en el marco de las investigaciones llevadas a cabo por el oboísta Gonzalo Devesa, así como en el primer registro sonoro de la obra de cámara completa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva.

Es Licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Valencia, Máster en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, con una tesis sobre Johann Mattheson que incluye la primera traducción al castellano de su obra más importante, El Perfecto Maestro de Capilla. En 2017 y 2018 accede por oposición, respectivamente, a los cuerpos de Profesores y de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Desde 2019 ocupa una cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

Publicaciones:
Garnier, J.-F., Six Duo Concertans pour Hautbois et Violon, Op. 7. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)
Schaffrath, C., Sei Duetti a Cembalo obligato e Violino o Flauto Traverso, Op. 1. Duetti I, III y V. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)

Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, donde fue discípulo de los maestros Manuel Galduf, Miguel Ángel Herranz y Pilar Vañó. Amplía su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia), en numerosos cursos y clases magistrales con profesores como Harry Christophers, Gianluigi Gelmetti, Pablo Heras-Casado, Mathieu Romano, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. 

Desde el año 2007 está al frente del Coro de cámara Ad Libitum, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, de entre los que destaca el Gran Premio Nacional de Canto Coral 2017. Ha dirigido otras agrupaciones como la Banda, la Orquesta y el Coro de la Unió Musical de Llíria. Presta especial atención a la música antigua y en 2013 funda L’Arcàdia, grupo especializado en el estudio y la interpretación de la música anterior a 1800, con criterios históricos y actuales. En 2017 codirigió el estreno mundial de la ópera La Bréche, de De Zeegant, con la Orquesta y Coro Hulencourt de Bruselas, con dirección escénica de Paco Azorín. Recientemente ha sido director asistente de Aarón Zapico en la producción de la ópera Rinaldo, de Händel, en la Ópera de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía, bajo la dirección escénica de Kobie Van Rensburg y con un elenco encabezado por la mezzosoprano Vivica Genaux.

Se forma como investigador musical de la mano de los profesores Antonio Ezquerro y Luis Antonio González cursando el máster en música de la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en el estudio de la música antigua. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación y en la actualidad prepara su tesis doctoral. Compagina su actividad como intérprete con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde es responsable de la dirección musical de los talleres de ópera.

Pere Joan Carrascosa estudió en Valencia con Santiago Cantó, con Marçal Cervera en Barcelona y en la Universität der Künste (UdK) de Berlín bajo la tutela de los profesores Catalin Ilea y Eckart Runge, recibiendo impulsos artísticos de Frans Helmersson, Christophe Coin, Philippe Müller y Maria Kliegel.Ha sido galardonado con varios premios, incluido el Primer Premio del «Premio Hanns Eisler Performance», el Primer Premio en el I Concurso de Música de Cámara de Valencia y ganador del Concurso INJUVE (Ministerio de Cultura) con Proyecto Brunetti, entre otros. Realiza colaboraciones con diferentes orquestas bajo la batuta de directores como Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Nikolaus Harnouncourt y Günter Schüller. Como solista y miembro de grupos de cámara, ha realizado conciertos y giras por Europa y Asia, y ha impartido clases magistrales de violonchelo y música de cámara en países como Portugal, Finlandia, Alemania e Italia. Colabora como editor en Kunzelmann Edition donde ha publicado los Trios y Divertimentos de G. Brunetti y ha grabado por primera vez la obra de música de cámara de Leonardo Balada para el sello Naxos. Es director artístico y miembro fundador del Festival de Música Ares Maestrat y del Festival de Música “775” de Vilafranca y en la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Pere Joan toca un violonchelo de W. Schnabl.

Úrsula Segarra Martínez, nacida en Vall de Uxó (Castellón), realiza sus estudios musicales en los conservatorios José Iturbi de Valencia, Superior de Castellón y Manuel Castillo de Sevilla. Realizando un postgrado en el Conservatorio Superior de música de Madrid con María Rosa Calvo-Manzano. Premio extraordinario de fin de grado elemental, medio y superior, Euterpe de la música. Galardonada en el concurso internacional Arpista Ludovico y IV International harp contest en Soka, Japón. Y Primer premio en el concurso permanente de jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales, Bilbao 2003, grabando para RNE el recital para arpa celebrado en San Cugat del Vallès.Ha interpretado como solista el estreno de la obra Cielo y Tierra de Claudio Prieto y el concierto para flauta arpa y orquesta de Mozart acompañada en ambas ocasiones por la Orquesta de la RTVE, concierto para arpa y orquesta de Haendel, Danses de Debussy e Introducción y Allegro de Ravel. Ha sido dirigida por maestros como L.Maazel, Z.Mehta, P.Steimberg, N. Luisotti, M.A Gómez Martínez entre otros. Desde el año 2014 forma parte junto con Quiteria Muñoz del dúo De Soprano y Arpa realizando con ella los siguientes proyectos: Douces Melodies, Irreverencia, Pequesol, Bebesol, Con Bombo y Platillos, Peer Gynt, Anemocoria y Las arpas Furtivas, su último espectáculo estrenado en el Festival de Música Antigua de Peñíscola.También forma parte del Brüden dúo con el violinista Manuel Segarra.Alternó sus proyectos musicales con su trabajo en la gestión cultural de la Fundació General de la Universitat de València de 2019 a 2023Actualmente es freelance dedicada a la interpretación de todos los géneros musicales abarcando música sinfónica, de cámara y solista para arpa colaborando habitualmente con la Orquesta de Valencia y con la Orquesta Simfònica de Castelló.

Nacida en Valencia, Aurora ha sido ganadora del Tercer Premio y Premio del Público en el Concours Internacional de Chant Baroque de Froville (Francia 2015). Ha sido Premio Talento Joven Levante-EMV en 2016 y Premio Especial en Concurso Internacional Martín y Soler 2017. Recibió el Premio Extraordinario Fin de Carrera de Canto en el Conservatorio Superior de Valencia y obtuvo la calificación de Matrícula de Honor al finalizar su Máster de Interpretación de la Música Antigua en ESMuC.Debuta en el Teatro Real en 2015, con Dido & Aeneas de Purcell y en su creciente carrera ha interpretado importantes títulos como Messiah de Händel; Carmina Burana (Palau de les Arts); Requiem y Exsultate jubilate de Mozart o Stabat Mater de Dvorák. En 2020 ha debutado el emblemático rol de Gilda en Rigoletto de Verdi. Además, en el terreno de la ópera ha interpretado títulos como Carmen (Frasquita, Palau Música Catalana), La Sonnambula, Orlando de Händel, Die Zauberflöte de Mozart (Pamina), o L’occasione fa il ladro de Rossini.Aurora ha pisado como solista importantes salas como Wiener Konzerthaus, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Palau de la Música Catalana, Auditorio de Belém (Lisboa), Palau de les Arts, Beit Hatfutsot Auditorium (Tel Aviv), Teatro Colón de A Coruña o Palau de la Música de Valencia. Entre sus próximos proyectos se encuentra su debut en la Alte Oper de Frankfurt.Ha cantado bajo la batuta de nombres como Paul Agnew, Aarón Zapico, Martin Gester, Wolfgang Katschner, Juan Luis Martínez, Raúl Giménez, Virginia Martínez, Karl-Friedrich Beringer, Luis Antonio González, Albert Recasens, Mónica Pustilnik, Esteban Mazer, Riccardo Serenelli, Frank de Vuyst, Elisa Gómez, Luis Serrano Alarcón o Matthieu Peyrègne.Ha lanzado el CD Amoroso Señor – Cantadas al Santísimo de José de Torres junto a Concerto 1700 dirigido por Daniel Pinteño, asimismo ha participado como solista en diversos discos: Scarlatti, L’Asunzione della Beata Vergine junto a Ensemble Baroque de Monaco. La Guerra de los Gigantes con Íliber Ensemble. Pasqual Fuentes: ab llicència o sens ella junto a Música Trobada, y Cabanilles: complete vocal music con Amystis.Es Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y, tras recibir varios premios literarios, sus poemas han formado parte de dos recopilaciones: Paraula líquida y Paraules d’arena ambos en la Editorial Bromera.

Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).

Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d’Urrea (L’Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).

Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d’Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).

Entre 2010 y 2017, ha actuado regularmente con la Orquestra de València y la Orquestra de la Comunitat Valenciana; con la primera, además, ha interpretado como solista el Gran Duo Concertante de Bottesini. Fuera del ámbito de la música clásica, ha colaborado con los cantautores Madeleine Peyroux y Pau Alabajos y el flautista flamenco Óscar de Manuel. Ha ofrecido conciertos en Alemania, España, Francia, Japón, Letonia, Portugal y Suiza.

Músico comprometido con la recuperación del patrimonio musical, ha publicado en edición crítica diversas composiciones camerísticas y ha participado recientemente en la grabación de un CD con música de Vicente Martín y Soler, en el marco de las investigaciones llevadas a cabo por el oboísta Gonzalo Devesa, así como en el primer registro sonoro de la obra de cámara completa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva.

Es Licenciado en Filología Alemana por la Universidad de Valencia, Máster en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctor en Investigación en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, con una tesis sobre Johann Mattheson que incluye la primera traducción al castellano de su obra más importante, El Perfecto Maestro de Capilla. En 2017 y 2018 accede por oposición, respectivamente, a los cuerpos de Profesores y de Catedráticos de Música y Artes Escénicas de la Junta de Andalucía. Desde 2019 ocupa una cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» de Granada.

Publicaciones:
Garnier, J.-F., Six Duo Concertans pour Hautbois et Violon, Op. 7. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)
Schaffrath, C., Sei Duetti a Cembalo obligato e Violino o Flauto Traverso, Op. 1. Duetti I, III y V. Prólogo y edición crítica. (Wegscheid: Kammermusikverlag, 2020)

Nace en Sagunto (Valencia) en el año 1986. Es titulado superior en dirección de orquesta, dirección de coro y piano por el Conservatorio Superior de Valencia, donde fue discípulo de los maestros Manuel Galduf, Miguel Ángel Herranz y Pilar Vañó. Amplía su formación en reconocidos centros, como la Academia Chigiana de Siena (Italia), en numerosos cursos y clases magistrales con profesores como Harry Christophers, Gianluigi Gelmetti, Pablo Heras-Casado, Mathieu Romano, Bruno Aprea, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, Josep Ramon Gil-Tàrrega, Juan Luis Martínez, Eduardo Cifre, Vasco Negreiros y Martin Schmidt. 

Desde el año 2007 está al frente del Coro de cámara Ad Libitum, con quien ha conseguido algunos de los más prestigiosos galardones nacionales, de entre los que destaca el Gran Premio Nacional de Canto Coral 2017. Ha dirigido otras agrupaciones como la Banda, la Orquesta y el Coro de la Unió Musical de Llíria. Presta especial atención a la música antigua y en 2013 funda L’Arcàdia, grupo especializado en el estudio y la interpretación de la música anterior a 1800, con criterios históricos y actuales. En 2017 codirigió el estreno mundial de la ópera La Bréche, de De Zeegant, con la Orquesta y Coro Hulencourt de Bruselas, con dirección escénica de Paco Azorín. Recientemente ha sido director asistente de Aarón Zapico en la producción de la ópera Rinaldo, de Händel, en la Ópera de Oviedo, con la Orquesta Oviedo Filarmonía, bajo la dirección escénica de Kobie Van Rensburg y con un elenco encabezado por la mezzosoprano Vivica Genaux.

Se forma como investigador musical de la mano de los profesores Antonio Ezquerro y Luis Antonio González cursando el máster en música de la Universidad Politécnica de Valencia, especializándose en el estudio de la música antigua. Ha realizado y publicado diversos trabajos de investigación y en la actualidad prepara su tesis doctoral. Compagina su actividad como intérprete con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde es responsable de la dirección musical de los talleres de ópera.

Pere Joan Carrascosa estudió en Valencia con Santiago Cantó, con Marçal Cervera en Barcelona y en la Universität der Künste (UdK) de Berlín bajo la tutela de los profesores Catalin Ilea y Eckart Runge, recibiendo impulsos artísticos de Frans Helmersson, Christophe Coin, Philippe Müller y Maria Kliegel.Ha sido galardonado con varios premios, incluido el Primer Premio del «Premio Hanns Eisler Performance», el Primer Premio en el I Concurso de Música de Cámara de Valencia y ganador del Concurso INJUVE (Ministerio de Cultura) con Proyecto Brunetti, entre otros. Realiza colaboraciones con diferentes orquestas bajo la batuta de directores como Bernard Haitink, Sir Simon Rattle, Nikolaus Harnouncourt y Günter Schüller. Como solista y miembro de grupos de cámara, ha realizado conciertos y giras por Europa y Asia, y ha impartido clases magistrales de violonchelo y música de cámara en países como Portugal, Finlandia, Alemania e Italia. Colabora como editor en Kunzelmann Edition donde ha publicado los Trios y Divertimentos de G. Brunetti y ha grabado por primera vez la obra de música de cámara de Leonardo Balada para el sello Naxos. Es director artístico y miembro fundador del Festival de Música Ares Maestrat y del Festival de Música “775” de Vilafranca y en la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Pere Joan toca un violonchelo de W. Schnabl.

Nació en Valencia en 1996. Biznieto de la célebre soprano Carmen Tur Melchor.Fue alumno de Nereida López en el CIAC (Vall de Uxö) y más tarde de Ricardo Castelló. Al finali- zar sus estudios de diseño de moda en la escuela superior de diseño de Valencia (EASD) con las más altas distinciones, ingresó en el Conservatorio Profesional de música “Francesc Penyarroja” de Vall de Uxó. Con el objetivo de adquirir conocimientos previos a su ingreso en el Conservatorio de Valencia, donde realizó con éxito las pruebas de acceso al conservatorio “Joaquín Rodrigo”. En la actualidad recibe clases por parte de la eminente soprano Ofelia Sala.Ha recibido consejos y masterclass de Aurelio Viribay, Carles Budó, Carlos Chausson,Robert Expert,Nancy Fabiola Herrera, Miquel Ortega, Xavier Sabata, Isabel Rey, Celsa Tamayo y Mariella Devia. Esta última le becó en uno de sus últimos cursos.Está siempre realizando colaboraciones con orquestas de la provincia de Castellón y la Comunidad Valenciana destacando la Primitiva de Llíria, la orquesta de la Universidad de Valencia, orquesta del Conservatorio de Música ‘‘ Joaquín Rodrigo’’ de Valencia, orquesta ‘‘ Belles arts’’, orquesta del Centro instructivo de arte y cultura, orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum.Ha sido participante y finalista en la 95 convocatoria del concurso de Juventudes musicales de España. Participante y finalista del concurso de ópera, ciudad de Albacete. Participante y finalista en el concurso de jóvenes talentos de Montserrat y recientemente se ha proclamado ganador del concurso de juventudes musicales de España en su 101 convocatoria.Ha trabajado con artistas y producciones de primer nivel que han acompañado en varios escenarios a nivel comarcal y nacional, destacando Olga Pitarch, Juan de la Rubia, Francesca Sales, Silvia Vázquez, Pedro Quiralte y un lago etcétera, destacando entre todas la producción de ‘’Amadigi di Gaula’’ de Händel donde cantó en Marzo en el Auditorio Nacional y el auditorio de Cataluña, junto a Vespres d’Arnadí bajo la batuta de Dani Espasa, con Xavier Sabata y Nuria Rial en el elenco.Miembro del grupo barroco ‘’Il dolce incontro’’, que trabaja incansablemente para hacerse un hueco entre los más destacados grupos barrocos a nivel nacional.Destacar que cuenta además de con un extenso repertorio barroco, también con repertorio belcantista, canción española y de oratorio. Destaca últimamente su incursión en la ópera Mozartiana con el Cherubino de ‘‘Le nozze di Figaro’’ con el que ha recibido un clamoroso éxito.

El pianista Pablo García-Berlanga destaca por la creatividad que desprenden sus interpretaciones y programas. Su inquietud artística le ha encaminado a desarrollar un repertorio que abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, incluyendo siempre composiciones inéditas o desconocidas. Actúa a nivel internacional en prestigiosos auditorios como Carnegie Hall de Nueva York, KIOI Concert Hall de Tokio, Austrian Cultural Forum de Londres, Vlaamse Opera o Palau de les Arts de Valencia, y en festivales como Ensems, Festival Cocteau de Gante o Festival de Wallonie. Destacan también sus apariciones en Georgia, Italia, Suiza o Alemania. Sus interpretaciones más notables incluyen una gira por El Salvador en la que interpreta el Concierto en sol de Ravel, Les Noces de Stravinsky en Valencia, la Petite Messe Solennelle de Rossini en el Festival MusiQuart y la participación en la integral de las sonatas de Beethoven en el Palau de la Música de València. Colabora y trabaja en producciones de ópera con diferentes compañías españolas, inglesas, belgas y alemanas, y con agrupaciones como Orquesta de València, Coro Nacional de El Salvador, London Contemporary Voices, Pequeños Cantores de Valencia, Orfeón Universitario de Valencia o Coro Sant Yago. Es miembro de Plaerdemavida Ensemble, y de Regards Piano Dúo, junto a la pianista Irene Renart. Pablo ha sido galardonado con el Christian Carpenter Piano Prize, el primer premio en el II Concurso Internacional de Música de Cámara de Cofrentes y en el IBLA Grand Prize y seleccionado con Regards Piano Duo en el programa MusaE del Ministerio de Cultura. Ha trabajado como acompañante en Masterclasses con figuras como Barbara Bonney, Ann Murray, Mariella Devia, Ana María Sánchez, Sir Thomas Allen o Florian Boesch. Ha grabado diversos CDs, entre los que destacan: Sons de Llevant y Luciérnagas con Plaerdemavida Ensemble; y La música de Berlanga como solista. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y el Koninklijk Conservatorium Brussel, se especializa en acompañamiento vocal en la Royal Academy of Music de Londres y la Flanders Operastudio, estudiando con maestros de la talla de Adolfo Bueso, Aleksandar Madzar, Carole Presland o Malcolm Martineau. Además, ha recibido clases y consejos de Guillermo González, Joaquín Soriano, Ratko Delorko, Karl-Heinz Kaemmerling, Mûza Rubackyte, Wolfram Rieger, Helmut Deutsch, François Le Roux, Eduardo López Banzo y Giulio Zappa. Es licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de la Rioja. Actualmente es profesor de Repertorio de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y director artístico del Festival Internacional de Música de Quart de Poblet.

Nacido en Torrent, Valencia en 1988. Obtiene el Master en Enseñanzas artísticas de Interpretación Operística en el curso 2020/2021 en el CSM de Valencia bajo la tutoría de Ofelia Sala, Adrià Gràcia y Laïla Barnat. Finalista del concurso internacional de Zarzuela Ana María Iriarte en 2013. Inició su formación musical y vocal como integrante de diferentes coros y orfeones como Torrent y el Orfeón Universitario de Valencia; y con los profesores David Asín, José Cuellar, David Menéndez, Maite Alberola y su profesora actual, Ofelia Sala. Destacan sus intervenciones como Hoffmann en Les Contes d’Hoffman y Edgardo en Lucia di Lamermoor en el CSM de Valencia, así como sus papeles Tamino en Die Zauber Flüte, Basilio en Le Nozze di Figaro o Gastón en la Traviata. En el campo de la Zarzuela ha interpretado los papeles de Leandro en la Tabernera del Puerto y Giossepini en el Dúo de la Africana. Además ha participado en diferentes estrenos como La Breche, en 2018; MIA en 2018; y ha sido el tenor solista de los estrenos de las obras del compositor Valenciano Juan Montesinos. En la actualidad, su carrera discurre a través de la ópera, los musicales y las zarzuelas y es integrante de diferentes formaciones profesionales como Veus de Cambra o SUL música. Es coproductor e intérprete de cinco espectáculos dedicados a la recuperación y promoción de la música lírica junto a la soprano Saray García. Entre sus proyectos futuros se encuentra su debut en el papel de Duca de Mantua en la ópera Rigoletto y será uno de los protagonistas en el nuevos espectáculo de Malabo Producciones Cyrano de Bergerac.

La artista internacional Sara Ureña Cabrera destaca por su amplia trayectoria en Europa y EEUU. Desde 2013 y hasta 2016 es la solista en la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia. Ha tocado en orquestas como la London Symphony, Philharmonia, Britten-Pears de Inglaterra, Symphony in C de Philadelphia, Orpheus Institute, Bronx Opera Company o la Orquesta Filarmónica de las Americas de Nueva York. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Nacional de Armenia, la Orquesta de Cámara de Armenia y la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo interpretando piezas como el concierto de piccolo de Vivaldi, el Concierto en Sol M de Mozart, la Fantasía Brillante sobre un tema de Carmen de Bizet de Borne o la Fantasía para un Gentilhombre de Rodrigo. Ha actuado en auditorios como Carnegie Hall de Nueva York, Walt Disney Hall de Los Angeles, Barbican Center en Londres, Auditorio Nacional de Méjico, DR Concert Hall en Copenhague, entre otros. Recibe la beca más importante de dotación económica por la Fundación la Caixa con el Rey de España y la Filarmónica de Nueva York con la que estudia un Master en Orquesta en Manhattan School of Music de Nueva York con Robert Langevin, flauta solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Becada por el Instituto Valenciano de la Música realiza un Master de Flauta en Guildhall School de Londres.Ha grabado para Sony y tocado en los Latin Grammy’s con Gloria Estefan, Santana, Kenny G y Patti LaBelle, entre otros. Ha ganado el Premio Euterpe a la mejor trayectoria musical de la provincia de Valencia, Premio Nacional concurso jóvenes intérpretes Ciudad de Xàtiva, Premio Nacional concurso jóvenes intérpretes Ciudad de Líria, y Premio-Beca Ibercaja. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento como IOIA con la Filarmónica de Viena; Centro de Artes de Orford en Québec; curso con Jonathan Snowden en Washington D.C y ha recibido clases de flautistas como Emmanuel Pahud, Ricardo Borrull, Gareth Davies, Mindy Kaufman, Renee Siebert, Stephanie Mortimore, Michael Parloff, Carol Wincenc, Mark Sparks, Paul Edmund Davies, Renate Greiss-Armin, Magdalena Martínez,Jaime Martín,Álvaro Octavio y Vicens Prats, entre otros. Ha estudiado en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia con la catedrática María Dolores Tomás donde obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera y en el Conservatorio Municipal Iturbi de Valencia, donde recibe el Premio de Honor José Iturbi al mejor expediente académico, Premio de Honor en Flauta y en Música de Cámara. Inicia sus estudios en la S.A. M. La Unió de Quart de Poblet. Actualmente colabora regularmente con orquestas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, la Orquesta de Valencia, el Gran Teatre Liceu, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria entre otras.